現在有越來越多的小朋友想從事音樂創作,
不過他們所要面對的, 是比我入行時候更艱難的年代。
我是因為參加比賽進入唱片圈的。
當時很幸運, 大二那年因為參加比賽得到創作組冠軍,
就和主辦比賽的SONY唱片版權部簽下人生第一紙合約。
今天的SONY Publishing已經變成獨立的版權公司了。
而我仍是SONY的作者。
有很多對創作有興趣的小朋友問我該如何起步？
如何開始創作自己的音樂？
如何選擇簽約的版權公司等等。
在此我就我自身的經歷給你們一點建議 :
1. 開始寫歌:
如果你想成為詞曲創作人, 那麼你最大的本錢就是你的創作。
一旦你下定決心寫歌, 未來幾年或幾十年之內,
你都要靠你的作品養活你和成就你自己。
寫歌到底需不需要樂理基礎呢？
這個問題沒有標準答案, 有人靠四個和絃寫了一輩子的歌。
有人是科班出身, 卻可能不得其門而入。
因為它是流行音樂, 所以沒有一定的規則可循,
在過去著重旋律的年代, 可能幾個和絃配上好聽的旋律就可以吃個十幾年。
但是現在的音樂形態千變萬化, 一個寫歌的人也開始要懂得編曲,
才能把你的想法發揮得淋漓盡致。
總之把握一個重點, 懂得越多對自己絕對沒有壞處。
你永遠不知道你懂的東西何時會派上用場。
以我自己來說, 我從六歲開始學了十年的鋼琴,
高中開始對MIDI產生興趣, 後來就朝寫歌和編曲發展。
從前學的樂理絕對是有用的。
在寫歌的創意和架構上, 你的基礎越深厚,
就像一個攝影師擁有各種不同焦段的鏡頭一樣,
呈現出來的畫面就越多樣越生動。
相反的, 你懂得的樂理越少,
創意的發揮也會受限。
2. 寫歌需要會樂器嗎？
如果你有了該具備的樂理基礎, 擁有至少一種樂器的演奏能力,
你就有了半個創作人的資格。
曾經也有人問我, 是不是不會樂器就不能寫歌？
我曾經告訴他不一定, 但就我後來觀察的結果發現,
還是用樂器創作出來的歌比較符合歌曲基本的邏輯性,
畢竟流行歌不是現代樂派, 還是有基本的邏輯要遵守的。
會樂器你才能製作DEMO, 你寫的歌也會隨著你樂器程度的進步有所增長。
有些人說: 我腦袋裡有好多旋律, 我想找個人把它們變成一首歌。
如果你是樂團主唱或比爾蓋茲他兒子, 那麼go ahead!!
因為你有足夠的籌碼和人脈去實踐你的想法。
如果沒有, 請你腳踏實地一點, 把基本功夫練一練。
萬丈高樓平地起, 登高必自卑, 行遠必字邇。
現在創作人的DEMO都是比完整的,
有許多創作人的DEMO基本上和成品無異。
這其實是受到5,6年前國外DEMO進入帶動的良性競爭,
我個人是非常贊成的。
3. 我的寫歌生涯 :
我高中開始寫歌, 在同學眼裡我是個愛做夢的音樂狂人,
和同班同學合作參加了大大小小的比賽和校內表演。
還記得高三那年聯考前不久,
我還寫了一首大合唱的歌參加寶麗金唱片公司主辦的TOP YOUNG歌唱比賽的大會主題曲徵選。
我和四五個同學為了這首DEMO, 花了3000元到我常去的樂器行借錄音室錄音。
老闆因為我常去, 特別算我便宜呢！（謝謝高雄吸引力樂器的郭二中老闆）
當時因為正值聯考前夕, 我的學科成績除了英文和國文外都乏善可陳,
尤其是數學成績更是令人憂心。
老師曾特別找我去談話, 希望我以功課為重。
還好我後來美術資優甄試考上了高師大美術系, 跌破了所有人的眼鏡。
那些日子以來我一直沒離開音樂,
我心愛的keyboard也只有在我甄試的前半年,
因為怕唸書分心而送它回家。
4. 我的音樂啟蒙 :
我記得我第一次篤定要做音樂, 是在我聽到電影"七個畢業生“（St.Elmo's Fire)的配樂之後。
這是1985年戴咪摩兒主演的電影, 距今快20年了, 對許多6年級的音樂人仍是心中永恆的經典。
David Foster為 “七個畢業生“ 編寫演奏的經典配樂, 深深感動了當時14歲的我。
David也因為 "七個畢業生"電影配樂, 得到了葛來美獎的肯定。
對我而言, 他就是把古典和流行融合得完美無暇的心靈導師。
在當時, 台灣的唱片工業十分蓬勃,
而且在還未倡導本土化的10幾年前, 台灣的音樂界氣氛是比今天更國際化的。
我記得那時候幾個好朋友都是聽西洋音樂的,
Roxette, Debbie Gibson, Air Supply, Wilson Philips等都是我當時非常喜愛的樂團和歌手。
也是因為音樂氣氛很國際化, 所以玩音樂的人都是以國外的音樂人為榜樣。
當時彈吉他的人的偶像就是Eric Claptain和Jimi Hendrix。
彈鋼琴的人的偶像當然就是David Foster囉。
5. 走自己的路 :
現在的年輕小朋友聽的音樂感覺上比過去窄了些,
相對的作品也就不夠精彩, 只有少數感覺略有新意。
我記得3,4年前在唱片公司聽到的DEMO最精彩,
Folk Rock, Metal, R&B, HipHop, Fushion, JPop, New Age, Ethnic....各式各樣的歌都有人寫。
近幾年可能因為唱片銷量下滑, 感覺上創作人的都不太勇於嘗試新的風格了。
而唱片公司普遍收歌時遇到的問題就是, 有太多周董的分身了。
不只是周董, 陶喆分身也大有人在。
我覺得欣賞好的音樂是好的, 但是當你要做一個創作人的時候, 請你做自己。
如果Copy別人的路線, 你就ㄧ輩子不會超越他。
有很多唱片公司都試圖找到第二個周杰倫, 或是第二個陶喆。
但是結果都滿慘烈的, 因為分身的銷售量都永遠無法超越本尊。（實際銷售數字大約都是本尊的10分之1)
寫歌是一條漫長的路, 但是寫著寫著你會找到自己的。
只要你聆聽自己心中的聲音, 誠實的面對自己, 你會發現你與眾不同的本質。
不要去聽信旁門左道, 有些人會告訴你天下文章一大抄,
還會教你怎麼去有技巧的抄襲。
這就像毒品一樣, 會害死一個創作人的。
如果你遇到這樣的一個詞曲經紀, 那麼....
趕快逃吧！
6. 詞曲版權公司 :
好的詞曲創作人, 當然需要好的版權公司去推銷你的作品。
很多剛起步的創作新人遇到最大的問題就是-
不知道該簽給哪一家公司。
其實你要知道一家版權公司好不好, 可以看看它有哪些作者,
想想你願不願意成為那樣的作者？
他們寫的歌是不是你喜歡的？
如果這家版權公司賣出的歌都不是你喜歡的,
那麼很顯然的tone不合。
如果目前有意願簽你的版權公司都不是你要的,
你喜歡的版權公司卻對你興趣缺缺,
那表示你可能還不夠好, 再繼續努力一陣子吧。
記得問你屬意的版權公司的詞曲經紀 :
你還有什麼要加油的地方？
那才是讓你作品更好的機會教育。
7. 永不停止學習
創作是ㄧ生的道路。
有人曾問年邁的畢卡索 : 你所有作品裡最滿意的是哪一幅？
他說 : 我還沒畫出來呢。
這也透露出真正的大師, 是永遠不自滿的。
在這行有太多因為一首歌紅了, 就不可一世,
但是後來也就一蹶不振的例子。
謙虛是做音樂也是做人最重要的道理,
永遠謙虛, 永遠覺得自己不足,
你就還有空間容納更多新的東西。
不要忘了: 人外有人,天外有天。
你可以從別人的作品中, 學到自己缺少的部份。
然後你的音樂會越來越成熟, 完整。
最後還是要說聲 : 加油!! 下個世代的音樂, 就在你的腦子裡！
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