今天有ㄧ家籌備中的獨立音樂品牌和我們談合作事宜。
三位股東中有二位是來自流行音樂界的資深音樂人。
因為我們2006年獨立製作的三張EP至今共賣出了一萬多張的成績，引起了他們的興趣。
原本已經打算自己發行的我們，決定跟他們談談看。
但其中一位老師認為我們的EP在視覺上太過精緻華麗，
問我們是否仍對流行市場有所眷戀?
(這問題無疑是對我們獨立精神的一種質疑)
我告訴他我是學設計出身的，當我獨立製作自己的CD時，
當然要達到自己所認定的質感和美學標準。
我不認為獨立的音樂，就應該粗糙或有權利粗糙。
在台灣的獨立音樂裡，也不是只有一種風格面相，
但重點是大家都忠於自己。
如果我們的生活很雅痞，卻把自己偽裝得很樸實，
那也就太假了。
我認為獨立音樂人就是藝術家，他的音樂和生活應該是一體的。
就像我們平常喜歡去旅行，喜歡玩味有趣的設計。
那就應該把這些元素融入我們的作品中。
讓聽音樂的人，也感染到我們旅行中的體會，或去欣賞現代設計。
這也是獨立音樂比流行音樂容易上癮的原因，
你可以在眾多indie的音樂中找到你自己。
獨立音樂的表演方式，我也認為更不應該有限制。
當然live精神是必要的，但是開創不限於live的其他可能性我認為是更有趣的。
就像外百老匯跳脫傳統舞台劇框框，找到另一種表演的可能性。
過去，限於認識的樂手不多，我們的表演總是兩個人，
不過在未來我們會加入更多live和有趣的新元素在表演中。
其實JS會從主流唱片市場獨立出來，做indie的發行。
原因非常單純：我們希望音樂創作回歸本質。
過去在主流市場，專輯中的東西經過太多的修飾和過濾，
某些尖銳和態度不見了。
如今我們希望把我們的創作，從音樂到視覺，一氣呵成地呈現在你們面前。
那也是我們獨立製作的EP三部曲的精神。
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